Badajoz volverá a convertirse en punto de encuentro de las artes escénicas del 10 al 23 de octubre con la celebración de la 49 edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz, que reunirá 13 espectáculos y compañías procedentes de distintos puntos de España, Portugal y Uruguay.
Durante prácticamente dos semanas, el Teatro López de Ayala acogerá una programación que combinará teatro, danza contemporánea, comedia, títeres y propuestas de carácter social, además de diferentes actividades paralelas destinadas a acercar a profesionales y público.
La encargada de levantar el telón será la portuguesa Quorum Dance Company, que llegará el sábado 10 de octubre con Hashtag#Free, una pieza de danza contemporánea dirigida y coreografiada por Daniel Cardoso que plantea una reivindicación de la libertad creativa a través del movimiento.
Trece espectáculos hasta el 23 de octubre
A partir de ahí, el festival mantendrá prácticamente una función diaria. El domingo 11 será el turno de Caos, de Teatre de L’Abast, una comedia que mezcla las relaciones de tres amigos con conceptos científicos como el caos, la relatividad o la entropía. La producción llega además después de conseguir el Premio Mostra d’Alcoi 2025 y el Premio del Jurado en la Feira Ibérica de Teatro de Fundão de este año.
La dimensión internacional continuará el lunes 12 con la compañía uruguaya Coriolis y su obra Manual, un espectáculo visual sin texto en el que las manos, el cuerpo y los objetos sirven para abordar asuntos como el miedo, la soledad, el machismo, la violencia o el poder.
El martes 13 llegará A la fresca, de Anna Confetti, una comedia para todos los públicos inspirada en la tradición de las abuelas que salían a las puertas de sus casas durante las noches de verano para conversar y compartir la vida en la calle.
Uno de los nombres conocidos de la programación será el de María Paz Sayago, protagonista el miércoles 14 de No estoy de frente. Dirigida por Chiqui Carabante y Paco León, la obra aborda desde el humor ácido cuestiones como la menopausia, el paso del tiempo, la enfermedad y las expectativas que acompañan a las diferentes etapas de la vida de las mujeres.
La programación continuará el día 15 con Cómo hacer una bomba en la cocina de tu mamá, de Las Ignífugas, y el 16 con El funeral, una comedia de Teatro de las Esquinas que combina música en directo, humor e interacción con el público.
Ionesco, teatro extremeño y propuestas familiares
El sábado 17 llegará otro de los platos fuertes con Atalaya y El rey se muere, de Eugène Ionesco, protagonizada por Carmen Gallardo. La obra utiliza la figura de un monarca incapaz de aceptar su propia muerte para reflexionar sobre la condición humana y la fragilidad del poder.
El domingo 18 el festival cambiará de registro para dirigirse especialmente a las familias. Katua & Galea Teatro representará Camuñas, un espectáculo de títeres recomendado a partir de cuatro años que cuenta la historia de una niña que decide enfrentarse a un monstruo y reivindica la valentía frente a los propios miedos.
La representación extremeña tendrá una de sus principales citas el martes 20 con Rinoceronte, también de Ionesco. El montaje corresponde al Taller de Fin de Estudios de Interpretación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura y reflexiona sobre el conformismo, el pensamiento uniforme y la pérdida de identidad.
Tres propuestas para cerrar el festival
El tramo final comenzará el miércoles 21 con Dysphoria, de Histrión Teatro, escrita y dirigida por María Goiricelaya y protagonizada por Gema Matarranz. La producción, premiada en los Lorca y en la Feria de Teatro de Castilla y León, aborda cuestiones relacionadas con la identidad de género y su impacto en el entorno familiar.
La danza volverá el jueves 22 con Halley, de Led Silhouette, Premio Ojo Crítico de Danza 2025 de RNE. La compañía utiliza el conocido cometa como punto de partida para hablar de los ciclos de la historia, el paso del tiempo, la identidad y la esperanza.
El cierre llegará el viernes 23 con Color, de Animasur, compañía reconocida con el Premio Max 2023 al Mejor Espectáculo de Calle. La obra plantea una reflexión sobre las relaciones entre poder y sometimiento y aborda cuestiones como la desigualdad, las guerras o la crisis climática.
Entradas desde 10 euros y abono para las 13 funciones
El festival se completará con actividades paralelas como la presentación de la Asociación de Profesionales de Danza de Extremadura (APEDEX), un taller de danza contemporánea impartido por Daniel Cardoso, un taller infantil de teatro de sombras y las III Jornadas de debate de UAPEX sobre las oportunidades laborales de actores y actrices dentro del tejido cultural extremeño.
Las entradas tendrán un precio general de 15 euros, que se reduce a 10 euros para titulares del Carné Joven, pensionistas, desempleados y determinados colectivos profesionales y formativos de las artes escénicas. Para Camuñas, los niños de 4 a 10 años tendrán una entrada especial de 6 euros.
También se ofrecerá un abono de 85 euros para las 13 funciones, que incluirá el catálogo oficial y permitirá votar en el Premio del Público. Los abonos salen a la venta este 14 de septiembre y podrán adquirirse hasta el día 30. Desde el 1 de octubre estarán disponibles tanto los abonos como las entradas individuales.
